Rudá Capriles
Sérgio da Costa e Silva, criador do projeto Música no Museu, recebeu, em 2 de novembro de 2026, em Paris, a Medalha de Ouro da Société d’Encouragement au Progrès (SEP), instituição francesa fundada em 1908 que reconhece personalidades por suas contribuições à cultura, à ciência e ao desenvolvimento da sociedade.
Honraria francesa reconhece sua trajetória à frente de um dos mais longevos projetos de democratização da música de concerto no Brasil, que ampliou sua presença internacional com festivais e apresentações na Europa, África e América Latina.
A homenagem representa um reconhecimento internacional à trajetória de Sérgio, dedicada à democratização do acesso à música de concerto, à valorização de músicos brasileiros e estrangeiros e à promoção do intercâmbio cultural. A condecoração ocorre no ano em que o Música no Museu celebra 29 anos de atividades ininterruptas, com uma programação que ultrapassa as fronteiras brasileiras e alcança diferentes países da Europa e da África.
A cerimônia em Paris reuniu representantes dos meios cultural, empresarial e institucional da França. Na mesma ocasião, também foi homenageado o senador e astronauta brasileiro Marcos Pontes.
Ao longo de sua história, a Société d’Encouragement au Progrès concedeu distinções a personalidades de diferentes nacionalidades e áreas de atuação. Entre os brasileiros homenageados estão Tom Jobim, Joãozinho Trinta, Roberto Marinho, Ivo Pitanguy e Deusdeth Gomes do Nascimento, médico ligado à Associação Brasileira Beneficente de Reabilitação (ABBR). Entre os nomes internacionais mencionados no histórico da instituição estão o oceanógrafo Jacques Cousteau, o estilista Pierre Cardin, o ex-presidente português Mário Soares e o príncipe Albert II de Mônaco, além de instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian.
Durante sua passagem pela capital francesa, Sérgio da Costa e Silva também esteve na Embaixada do Brasil em Paris, onde se encontrou com o embaixador Ricardo Neiva Tavares. A visita integrou as atividades de divulgação internacional do Música no Museu e de aproximação com instituições brasileiras no exterior.
Música no Museu: quase três décadas de democratização cultural
Criado no Rio de Janeiro, o Música no Museu surgiu com a proposta de ampliar o acesso à música de concerto, levando apresentações para além das salas tradicionais de espetáculo. Museus, igrejas, centros culturais, espaços históricos e instituições públicas passaram a receber concertos gratuitos, aproximando diferentes públicos de repertórios clássicos, contemporâneos e populares.
Ao longo de 29 anos, a iniciativa reuniu instrumentistas, cantores, corais, orquestras e conjuntos de câmara, estabelecendo uma programação regular que combina artistas consagrados e novos talentos.
Um dos aspectos centrais do projeto é a utilização de espaços de relevância histórica e arquitetônica como locais de apresentação. Ao associar música e patrimônio cultural, a iniciativa também contribui para ampliar a circulação de público nesses ambientes, estimulando sua valorização como espaços de convivência e produção artística.
Com o passar dos anos, o Música no Museu expandiu sua atuação por meio de festivais temáticos, intercâmbios internacionais e apresentações em diferentes países. A ampliação de suas atividades permitiu estabelecer conexões com músicos e instituições culturais estrangeiras, fortalecendo a circulação da produção musical brasileira fora do país.
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